Análisis Político y Sociocultural

Palabras claves.

Ideología:

Karl Marx, para quien la ideología es el conjunto de las ideas que explican el mundo en cada sociedad en función de sus modos de producción, relacionando los conocimientos prácticos necesarios para la vida con el sistema de relaciones sociales.

La intertextualidad es una relación explícita o implícita en el interior de un texto a otro texto con el cual el autor dialoga. El enfoque central de la intertextualidad es el diálogo.

El término mentalidades se ha usado desde principios del siglo XX para definir las estructuras sociales que son expresión de la cultura Su estudio parte de la historiografía moderna; ha sido llamado también "historia de la sensibilidad" y abarca todas las expresiones de vida cotidiana como complemento del estudio de la macro-historia. La historia de las mentalidades ha sido un tema crucial en los estudios de historia, sociología y psicología social, y está vinculada a la corriente historiográfica conocida como la escuela de los Anales. (Wikipedia)

“Una imagen vale más que mil palabras.”

El audiovisual como expresión e interpretación de la realidad, sus múltiples relaciones de intertextualidad, herramienta para el trabajo académico interdisciplinario. Medio de transmisión de ideas, conceptos, formas del pensamiento (mentalidades) e ideologías.

2. Estructura del Relato: es la manera de distribuir los sucesos en una narración. En este sentido los relatos suelen presentar tres partes: Planteamiento, nudo y desenlace. En el planteamiento aparecen los elementos y personajes fundamentales y se sitúan los hechos en un lugar y en un tiempo determinado, es decir, se presentan los fundamentos de lo que será la narración. En el nudo surge y se desarrolla el conflicto. Es el momento de mayor interés, el momento de la intriga. En el desenlace se resuelve la intriga.

3. Tipos de estructura.

Según el final la estructura puede ser abierta o cerrada. En una narración de estructura abierta (o final abierto), la acción se interrumpe antes de llegar al desenlace; el lector no sabe cómo termina el relato y tiene que imaginarse el final. La estructura cerrada se da cuando la narración tiene un final y no admite otra continuación. Según el orden en que se narran los hechos puede hablarse de estructura lineal o estructura no lineal. En la estructura lineal los hechos se suceden siguiendo un orden cronológico. En la estructura no lineal se rompe el orden cronológico, especialmente para intercalar escenas del pasado en el presente (saltos atrás, saltos adelante, vacíos temporales).

4. El Tiempo

Algunas de las características estructurales (lineal/ no lineal) de la narración tienen que ver con el tiempo. Pero distingamos ahora algunos conceptos relativos al tiempo:

El tiempo de la historia o tiempo histórico se refiere al momento de la historia en que sitúa la acción (el siglo, el año). Abarca desde la primera fecha que se cita en el relato hasta la última. Determina la forma de ser de los personajes. El tiempo de la narración o del relato es la forma en que se organiza el tiempo de la historia y tiene que ver con su estructura, lineal o no, con los saltos adelante o atrás, con los vacíos temporales y otras manipulaciones. El ritmo, tiene que ver con la velocidad con que se atraviesa el relato, lo que muchas veces no sólo depende de la capacidad de lectura que tengamos sino de la densidad conceptual de la obra, de la abundancia de descripciones... En general, las obras más descriptivas suelen resultar más lentas.

5. Juegos con el tiempo

El desarrollo argumental de una narración suele evolucionar a través del tiempo. Este tiempo de la novela no tiene por qué presentarse de manera lineal u ordenada, sino que puede ser alterado libremente por el autor con finalidad estilística, argumental o estructural. Esta técnica consistente en alterar el orden lógico de la narración se denomina temporalización anacrónica, y cuenta con dos recursos: Analepsis o retrospección (flash-back): es un salto hacia atrás en el tiempo de la historia. Prolepsis o anticipación (flash-forward): el autor adelanta acciones que aún no se han producido en el relato primario de la novela, es decir, se trata de un salto hacia delante.

6. Planos de la imagen

7. Angulación

Ángulo normal (en la línea de la mirada del personaje)

8. Ángulo picado (por encima de la mirada)

9. Ángulo contrapicado (por debajo de la línea de la mirada)

10. Ángulo cenital (en la perpendicular desde arriba)

11. Ángulo nadir (en la perpendicular desde abajo)

12. Ángulo aberrante (plano inclinado hacia un lado)

Unidades Narrativas.

La toma.

Se define como el fragmento de película impresionada entre el momento en que la cámara se pone en marcha y el momento en que se detiene. En definitiva, es el trozo de película entre dos ajustes, cada vez que cambia el plano, la anulación de la cámara o el punto de vista. Es la unidad mínima de la narración fílmica.

Plano-secuencia

El plano-secuencia es un plano de mucha duración que se convierte por sí misma en una secuencia; es una secuencia que se realiza en un solo en una única toma y que conserva las unidades espaciales y temporales.

La escena.

Es el relato de una acción en un tiempo y/o lugar concreto.

La secuencia.

Es la narración completa de una de las acciones que forman el filme.

Una secuencia puede incluir diferentes escenas.

La elipsis

Se ha dicho que el cine es el arte de la elipsis, pues se trata de una actividad artística y, como tal, selecciona determinados elementos y los ordena para conseguir una finalidad. Existen unas elipsis que podemos llamar propias o inherentes al cine, ya que el filme no lo puede mostrar todo.

Pero existen otras elipsis más expresivas, que buscan un determinado efecto o que están acompañadas por un sentido simbólico.

1. Elipsis de estructura.

Están motivadas por razones de la construcción del relato: algunos géneros o argumentos exigen que se oculte una parte de la acción a los espectadores.

2. Elipsis de contenido.

Están motivadas por razones de censura social, autocensura, moralidad, etc...

Las transiciones

1. Corte seco.

• Se usa cuando la transición no tiene valor significativo y corresponde a un cambio de punto de vista.

2. Fundido en negro.

• Suele usarse para separar las secuencias entre sí, expresando un importante cambio en la acción, el transcurso del tiempo o el cambio de lugar.

3. Fundido encadenado.

• Consiste en la sustitución de una toma por otra mediante la sobreimpresión de fotogramas.

• Suele emplearse para indicar el transcurso del tiempo. En ocasiones se usa para suavizar el cambio de tomas cuando se encadenan varios planos de un mismo sujeto.

4. Barrido.

• Consiste en pasar de una imagen a otra mediante una panorámica muy rápida sobre fondo neutro, creando en la pantalla una imagen borrosa.

5. Cortinas e iris.

• Son muy artificiosos y se emplean poco en el cine actual.

Las transiciones. Fundamentos de los enlaces.

1. Enlaces de orden plástico.-

• Son enlaces basados en la semejanza visual entre la última imagen de una toma y la primera de la toma siguiente.

a) Analogía material.

• Una toma termina con una imagen de un reloj y la siguiente comienza con la imagen de otro reloj.

b) Analogía estructural.

• Semejanza en la composición de la imagen: rebaño de ovejas caminando > gente saliendo del metro.

c) Analogía dinámica.

• Basada en movimientos análogos de personajes u objetos.

2. Enlaces de orden psicológico.-

• La relación lógica no aparece explícita en las imágenes. Es el espectador el que debe establecer la relación aplicando su lógica.

El montaje

1. Montaje narrativo.

Este tipo de montaje tiene por objeto relatar una acción, desarrollar una serie de acontecimientos. Debemos distinguir cuatro tipos de montaje narrativo:

Montaje lineal: Acción única relatada en secuencias según un orden cronológico.

Montaje invertido: Montajes en los que no se relatan las acciones según el orden cronológico.

Montaje alternado: Relato simultáneo de varias acciones también simultáneas que acaban confluyendo.

Montaje paralelo: Relato alternado de varias acciones que no tienen por qué ser simultáneas ni tienen que confluir. Es el espectador el que establece la relación entre las acciones.

2. Montaje expresivo.

Se trata de los montajes que buscan comunicar al espectador un determinado efecto (rítmico o ideológico) además de relatar unas acciones. Es el uso más “artístico” del montaje, el de creadores como Eisenstein o Griffith.

El montaje es la organización de las diferentes tomas de un filme en ciertas condiciones de orden y duración. Las funciones del montaje son, fundamentalmente, crear sensación de movimiento, dotar de ritmo al filme o bien comunicar una determinada ideología.

Tiempo

Desde la camara

1. Acelerado.

2. Cámara Lenta.

3. Inversión.

4. Detención.

1. Tiempo condensado.

• Es la forma normal de la narración cinematográfica: selección de los acontecimientos significativos de una historia. Funciona la elipsis.

2. Adecuación del tiempo.

• En algunas películas (La soga, de Hitchcock) coincide casi exactamente el tiempo de la historia y la duración de la película.

• Anticipos (Flash-forward).- Adelantos en el tiempo.

• Retrospectiva (Flash-back).- Vueltas atrás.

Cibergrafia.

http://www.auladeletras.net/material/narracin.pdf

JUSTIFICACIÓN

Aunque vivimos lo que algunos autores han llamado la "sociedad del conocimiento", debido a la proliferación de medios de comunicación y de información, estos no han avanzado paralelos con el dominio de sus implicaciones y de las transformaciones que los mismos tienen para el conjunto de una sociedad, llámese esta local, nacional o global. Esta situación hace perentoria la formación de lectores capaces de analizar y discernir los distintos mensajes expuestos en la vida cotidiana. Como lo expresa Miguel Rivilla para la Red de Escritores Católicos de habla hispana: “Existe una sobreproducción intelectual: la saturación informativa, gracias a la cual la gente recibe tanta información que nunca se entera de nada”1.
El padre Rivillas sostiene en su artículo que dicha saturación hace imposible el análisis de los medios y sus mensajes, generando en sus perceptores el aturdimiento y la irreflexión. En el mismo articulo expresa: “No es la falta de conocimientos el mal de nuestro siglo, sino la saturación de noticias e ideas que dejan al hombre indefenso y sin criterios propios, frente a la avalancha de información, imposible de digerir”. Al respecto el articulista sostiene que el común de la gente carece de criterio y de reflexión personal sobre muchos de los problemas que de alguna manera inciden en su vida cotidiana, dejando el papel a otros de pensar y reflexionar produciendo: “Borreguismo intelectual”.
Es esta una apuesta para que, a través de la lectura de distintos medios (cine, documentales, internet, libros, revistas, televisión), los estudiantes amplíen su saber y la lectura de estos medios, construyan criterio y se formen una opinión frente a los acontecimientos del orden local, nacional y mundial. La cátedra no abandonará la idea de la confrontación de la información mediatizada con la directa, en la medida en que algunas de las problemáticas estén al alcance de los estudiantes. El curso sostendrá la importancia de construir criterios y puntos de vista diversos y respetuosos de la vida del hombre contemporáneo.
1 http://www.periodismocatolico.com/content/view/141/38/

OBJETIVO GENERAL

Abordar y analizar desde distintos medios, haciendo énfasis en los audiovisuales, el contexto político y social de hechos de actualidad noticiosa e informativa que le permitan al estudiante la ampliación de elementos interpretativo de dichos acontecimientos.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS.

Posibilitar la reflexión sobre la opinión en el análisis de problemáticas contemporáneas.
Incentivar entre los estudiantes la definición de conceptos claves que les permita analizar algunos fenómenos contemporáneos: democracia, terrorismo, globalización, medio ambiente, derechos humanos, cultura, opinión pública.
Fomentar entre los participantes el valor por los distintos puntos de vistas, el respeto a las ideas y el valor por la confrontación de los mismos.
Vincular la especificidad académica de los estudiantes de curso y su incidencia en la dinámica social.
Brindar elementos de lectura audiovisual que hagan más comprensible la interpretación de sus mensajes.