Palabras claves.
Ideología:
Karl Marx, para quien la
ideología es el conjunto de las ideas que explican el mundo en cada sociedad en
función de sus modos de producción, relacionando los conocimientos prácticos
necesarios para la vida con el sistema de relaciones sociales.
La intertextualidad es una relación explícita o implícita en el
interior de un texto a otro texto con el cual el autor dialoga. El enfoque
central de la intertextualidad es el diálogo.
El término mentalidades se ha usado desde principios del siglo XX
para definir las estructuras sociales que son expresión de la cultura Su
estudio parte de la historiografía moderna; ha sido llamado también
"historia de la sensibilidad" y abarca todas las expresiones de vida
cotidiana como complemento del estudio de la macro-historia. La historia de las
mentalidades ha sido un tema crucial en los estudios de historia, sociología y
psicología social, y está vinculada a la corriente historiográfica conocida
como la escuela de los Anales. (Wikipedia)
“Una imagen vale más que mil palabras.”
El audiovisual como expresión
e interpretación de la realidad, sus
múltiples relaciones de intertextualidad, herramienta para el trabajo académico
interdisciplinario. Medio de transmisión de ideas, conceptos, formas del
pensamiento (mentalidades) e ideologías.
2. Estructura del Relato: es la
manera de distribuir los sucesos en una narración. En este sentido los relatos
suelen presentar tres partes: Planteamiento, nudo y desenlace. En el
planteamiento aparecen los elementos y personajes fundamentales y se sitúan los
hechos en un lugar y en un tiempo determinado, es decir, se presentan los
fundamentos de lo que será la narración. En el nudo surge y se desarrolla el
conflicto. Es el momento de mayor interés, el momento de la intriga. En el
desenlace se resuelve la intriga.
3. Tipos de estructura.
Según el final la estructura
puede ser abierta o cerrada. En una narración de estructura abierta (o final
abierto), la acción se interrumpe antes de llegar al desenlace; el lector no
sabe cómo termina el relato y tiene que imaginarse el final. La estructura
cerrada se da cuando la narración tiene un final y no admite otra continuación.
Según el orden en que se narran los hechos puede hablarse de estructura lineal
o estructura no lineal. En la estructura lineal los hechos se suceden siguiendo
un orden cronológico. En la estructura no lineal se rompe el orden cronológico,
especialmente para intercalar escenas del pasado en el presente (saltos atrás,
saltos adelante, vacíos temporales).
4. El Tiempo
Algunas de las características
estructurales (lineal/ no lineal) de la narración tienen que ver con el tiempo.
Pero distingamos ahora algunos conceptos relativos al tiempo:
El tiempo de la historia o tiempo histórico se refiere al momento
de la historia en que sitúa la acción (el siglo, el año). Abarca desde la
primera fecha que se cita en el relato hasta la última. Determina la forma de
ser de los personajes. El tiempo de la
narración o del relato es la forma en que se organiza el tiempo de la
historia y tiene que ver con su estructura, lineal o no, con los saltos
adelante o atrás, con los vacíos temporales y otras manipulaciones. El ritmo, tiene que ver con la
velocidad con que se atraviesa el relato, lo que muchas veces no sólo depende
de la capacidad de lectura que tengamos sino de la densidad conceptual de la
obra, de la abundancia de descripciones... En general, las obras más
descriptivas suelen resultar más lentas.
5. Juegos con el tiempo
El desarrollo argumental de una
narración suele evolucionar a través del tiempo. Este tiempo de la novela no
tiene por qué presentarse de manera lineal u ordenada, sino que puede ser
alterado libremente por el autor con finalidad estilística, argumental o
estructural. Esta técnica consistente en alterar el orden lógico de la
narración se denomina temporalización anacrónica, y cuenta con dos recursos: Analepsis o retrospección (flash-back): es un salto hacia atrás en
el tiempo de la historia. Prolepsis
o anticipación (flash-forward): el
autor adelanta acciones que aún no se han producido en el relato primario de la
novela, es decir, se trata de un salto hacia delante.
6. Planos de la imagen
7. Angulación
Ángulo normal (en la línea de la
mirada del personaje)
8. Ángulo picado (por encima de
la mirada)
9. Ángulo contrapicado (por
debajo de la línea de la mirada)
10. Ángulo cenital (en la
perpendicular desde arriba)
11. Ángulo nadir (en la
perpendicular desde abajo)
12. Ángulo aberrante (plano
inclinado hacia un lado)
Unidades Narrativas.
La toma.
Se define como el fragmento de
película impresionada entre el momento en que la cámara se pone en marcha y el
momento en que se detiene. En definitiva, es el trozo de película entre dos
ajustes, cada vez que cambia el plano, la anulación de la cámara o el punto de
vista. Es la unidad mínima de la narración fílmica.
Plano-secuencia
El plano-secuencia es un plano de mucha duración que se convierte
por sí misma en una secuencia; es una secuencia que se realiza en un solo en
una única toma y que conserva las unidades espaciales y temporales.
La escena.
Es el relato de una acción en un
tiempo y/o lugar concreto.
La secuencia.
Es la narración completa de una
de las acciones que forman el filme.
Una secuencia puede incluir
diferentes escenas.
La elipsis
Se ha dicho que el cine es el
arte de la elipsis, pues se trata de una actividad artística y, como tal,
selecciona determinados elementos y los ordena para conseguir una finalidad. Existen
unas elipsis que podemos llamar propias o inherentes al cine, ya que el filme no lo puede mostrar todo.
Pero existen otras elipsis más
expresivas, que buscan un determinado efecto o que están acompañadas por un
sentido simbólico.
1. Elipsis de estructura.
Están motivadas por razones de la
construcción del relato: algunos géneros o argumentos exigen que se oculte una
parte de la acción a los espectadores.
2. Elipsis de contenido.
Están motivadas por razones de
censura social, autocensura, moralidad, etc...
Las transiciones
1. Corte seco.
• Se usa cuando la transición no
tiene valor significativo y corresponde a un cambio de punto de vista.
2. Fundido en negro.
• Suele usarse para separar las
secuencias entre sí, expresando un importante cambio en la acción, el transcurso
del tiempo o el cambio de lugar.
3. Fundido encadenado.
• Consiste en la sustitución de
una toma por otra mediante la sobreimpresión de fotogramas.
• Suele emplearse para indicar el
transcurso del tiempo. En ocasiones se usa para suavizar el cambio de tomas
cuando se encadenan varios planos de un mismo sujeto.
4. Barrido.
• Consiste en pasar de una imagen
a otra mediante una panorámica muy rápida sobre fondo neutro, creando en la
pantalla una imagen borrosa.
5. Cortinas e iris.
• Son muy artificiosos y se
emplean poco en el cine actual.
Las transiciones. Fundamentos de los enlaces.
1. Enlaces de orden plástico.-
• Son enlaces basados en la
semejanza visual entre la última imagen de una toma y la primera de la toma
siguiente.
a) Analogía material.
• Una toma termina con una imagen
de un reloj y la siguiente comienza con la imagen de otro reloj.
b) Analogía estructural.
• Semejanza en la composición de
la imagen: rebaño de ovejas caminando > gente saliendo del metro.
c) Analogía dinámica.
• Basada en movimientos análogos
de personajes u objetos.
2. Enlaces de orden psicológico.-
• La relación lógica no aparece
explícita en las imágenes. Es el espectador el que debe establecer la relación
aplicando su lógica.
El montaje
1. Montaje narrativo.
Este tipo de montaje tiene por
objeto relatar una acción, desarrollar una serie de acontecimientos. Debemos
distinguir cuatro tipos de montaje narrativo:
Montaje lineal: Acción única
relatada en secuencias según un orden cronológico.
Montaje invertido: Montajes en los que no se relatan las acciones
según el orden cronológico.
Montaje alternado: Relato
simultáneo de varias acciones también simultáneas que acaban confluyendo.
Montaje paralelo: Relato alternado de varias acciones que no tienen
por qué ser simultáneas ni tienen que confluir. Es el espectador el que
establece la relación entre las acciones.
2. Montaje expresivo.
Se trata de los montajes que
buscan comunicar al espectador un determinado efecto (rítmico o ideológico)
además de relatar unas acciones. Es el uso más “artístico” del montaje, el de
creadores como Eisenstein o Griffith.
El montaje es la organización de
las diferentes tomas de un filme en ciertas condiciones de orden y duración.
Las funciones del montaje son, fundamentalmente, crear sensación de movimiento,
dotar de ritmo al filme o bien comunicar una determinada ideología.
Tiempo
Desde la camara
1. Acelerado.
2. Cámara Lenta.
3. Inversión.
4. Detención.
1. Tiempo condensado.
• Es la forma normal de la
narración cinematográfica: selección de los acontecimientos significativos de
una historia. Funciona la elipsis.
2. Adecuación del tiempo.
• En algunas películas (La soga,
de Hitchcock) coincide casi exactamente el
tiempo de la historia y la duración de la película.
• Anticipos (Flash-forward).-
Adelantos en el tiempo.
• Retrospectiva (Flash-back).-
Vueltas atrás.
Cibergrafia.
